Полина Новикова: Я очень горжусь текстами наших песен, так как именно в них есть та самая глубина

Группа «Летать!» с очаровательной вокалисткой Полиной Новиковой предпринимает всё для того, чтобы завоевать масштабную аудиторию интеллектуальных слушателей и на этом поприще уже сделала огромные шаги. Такое быстрое развитие рокколлектива не смогло не обратить на себя наше внимание, и мы решили познакомиться с Полиной, порассуждать и музыке и успехе группы. Ребята готовились к концерту в столичном клубе «16 Тонн», а мы общались тет-а-тет с вокалисткой и мучили её своими «нестандартными» вопросами.

Вы позиционируете стиль вашей группы как поп-рок. Для простого обывателя термины «поп» и «рок» — это два диаметрально противоположных понятия. Почему вы именно так характеризуете творчество вашего коллектива и почему такой выбор?

Ответ на этот вопрос достаточно сложный, на него хочется ответить словами нашего гитариста: «мы не определяем границ нашего жанра». Это действительно так – в наших композициях могут присутствовать элементы трип-хопа, гдето прослушиваются даже элементы шансона в самом лучшем смысле этого слова, в песне «Летилети моя душа», например. А вот сейчас мы даже говорим, что играем в стиле электро-поп. Наш стиль может меняться от композиции к композиции, поэтому слушатель пусть сам определяет жанр нашего творчества. Кроме того, не надо забывать, что это достаточно устоявшийся термин, так свой стиль характеризуют известные мэтры нашей рокэстрады, например, «Земфира» или «Мумий Тролль». А почему выбрали именно такую манеру исполнения? Тут можно сказать, что любое творчество зависит от вкуса исполнителя и других участников группы. Мы нашли с ребятами совпадения во вкусах и получили такой творческий союз, результатом которого и являются композиции группы «Летать!».

Ваш муж Фил Кружков играет в другой группе «Моды». У вас нет какого-то соперничества за аудиторию?

Такого нет. Скорее всего, гдето аудитория становится общей, так как наша взаимная поддержка и совместное исполнение интересуют слушателей, и они приходят на концерты наших обеих групп. Это очень приятно! Например, фанаты группы «Моды» пришли на совместный концерт – недавно был такой на ВДНХ – услышали наш дуэт и теперь приходят на выступления группы «Летать!». Поэтому в этом случае мы помогаем друг другу — объединяем аудиторию, и это очень приятно.

Чаще всего, исполнители начинают свою творческую деятельность с песен на родном языке. У вас другая ситуация: вы начали исполнять песни на английском, а сейчас переключились на русский, расскажите почему так получилось?

Надо начать с автора песен, а это мой папа — Сергей Новиков. Всё творчество началось еще давным давно, когда мне было 13 лет: он учил меня играть на гитаре и мы пробовали петь песни Эрика Клэптона, The Beatles, Radiohead. Мой папа был всегда творческой личностью – он играл, писал тексты песен, именно поэтому мой творческий путь и начался благодаря ему. Мы пели каверы на песни групп стиля трип-хоп, и мне это очень нравилось. Потом папа начал писать песни для нашего дуэта, и мы стали записывать первые композиции, поэтому на тот момент наша маленькая группа из двоих человек начала свой путь с песен на иностранном языке. Потом, когда появилась уже полная команда, по его же инициативе было принято решение об исполнении песен на родном языке, так как всё же мы поём в нашей стране и для русскоязычной аудитории. Только вот сейчас начали писаться русские песни, а до этого из всего нашего многообразия песен на английском языке мы переделывали песни на наш родной язык. Я считаю, что мы приняли верное решение, так как слушатель лучше воспринимает песни на родном языке. Хотя иногда у нас появляются композиции с абсолютно западным звучанием, и текст на русском не ложится на эту музыку как ни крути. Поэтому у нас иногда появляются песни и на английском, например, наша песня Find a love.

В одном из интервью вы сказали, что ваш любимый писатель – Эрих Мария Ремарк. Оказал ли он влияние на вашу творческую деятельность?

Если бы я писала тексты наших песен, это было бы одно, а так как автор — мой папа, то тут сложно сказать. Литературу и исполнение песен нелегко связать, но можно однозначно сказать, что его творчество оказывает влияние на переживания и эмоции, которые сопутствуют исполнению композиций на сцене.

Когда говорят о вашей манере исполнения и музыкальной подаче, то сравнивают с Земфирой. Не всем творческим личностям нравится своё сравнение с кем-то. А как вы к этому относитесь?

Когда меня сравнивают с Земфирой —  это великолепный комплимент, так как я являюсь её большой поклонницей, у неё можно учиться бесконечно. Недавно меня сравнили с Пелагеей, тут непонятное сравнение. Пелагея прекрасно поёт, но её творчество «не моё».

 Хочу зачитать ваши слова «…сейчас работают тексты на злобу дня и это необязательно должны быть хорошие стихи со смыслом». Если не писать о социальных и политических проблемах и какихто вечных понятиях, то что для вас хорошие стихи со смыслом?

За ответом на этот вопрос надо обратиться к стихам любимых поэтов каждого ценителя глубины слов стихотворения. Почему мне нравится творчество Земфиры? Тут всё просто — у неё очень глубокий смысл текстов песен при их абсолютной простоте, как, например, у А. С. Пушкина — гения простоты и глубины. Я хорошо помню то интервью, меня спрашивали интересуюсь ли я новыми группами. Я искренне ответила, что пытаюсь слушать того же Оксимирона или Хаски, но не нахожу чтото для себя в их творчестве, мне просто не нравится. Возможно, проблема во мне, что я застряла гдето в прошлом, а возможно это нормальная реакция на таких исполнителей. Тут однозначно сказать сложно. Поэтому для меня хорошие стихи со смыслом — это мэтры поэзии Золотого и Серебряного века. В их глубине тонешь и можешь черпать от туда вдохновение бесконечно. Возможно, мы и идём таким сложным путем с группой, ведь можно сделать композицию намного более попсовой, чтобы большинству нравилось, но мы просто этого не хотим. Я очень горжусь текстами наших песен, так как именно в них есть та самая глубина.

Кого больше в вашей аудитории – женщин или мужчин?

На концертах в большинстве своём примерно равное соотношение.

В одном из комментариев к вашему клипу на песню «Дурочка» на YouTube есть сравнение этой композиции с песней Виктора Цоя «Перемен». Скорее всего, автора сравнения на эту мысль натолкнула и визуальная составляющая, где вы разрушаете автомобиль и резко сворачиваете с дороги, как очевидного пути вперёд, так и отдельные слова песни. Вы намеренно планировали это или так получилось?

Это песню можно трактовать как угодно, но в целом это песня о девушке-провинциалке, которая приехала в большой город в поисках успешной жизни, но всё оказалось гораздо грязнее и банальнее. И теперь из этого водоворота не выбраться, он засасывает ее с головой. Но, конечно же, она ждёт перемен, чтобы свернуть с этой колеи, разрушить этот сложившийся жизненный уклад. Это гениальное сравнение – человек, который это заметил, несомненно, талантлив. Интересно другое это одна из самых наших «попсовых» песен, когда мы захотели сделать чтото танцевальное и пошли вразрез с нашими принципами серьёзной музыки. Но даже тут мы не изменили себе, ведь и в этой танцевальной композиции истинные поклонники увидели ту самую глубину, о которой мы говорили ранее.

 В одном из интервью вы сказали, что одной из самых знаковых композиция для вас является песня «Зима». Почему?

Скорее всего, я говорила это три или четыре года назад. В это время у меня за несколько месяцев из жизни ушли две бабушки. Для меня это были очень близкие люди. Потом появилась песня «Зима», в словах этой песни есть вопросы о смысле жизни и том, как уходят близкие тебе люди. Этот момент для меня был один из самых переломных в моей жизни, и именно поэтому эта песня для меня является одной из самых знаковых.

В анонсе вашего сегодняшнего концерта есть как и акустика так и рок-обработка песен. Почему акустика?

На самом деле у нас только одна песня с акустической гитарой. Сегодня с нашей группой выступает мой муж, а песни его группы сильно отличаются от наших и звучат под акустическую гитару. Сегодня будет такой микс из рокинструментов и акустической гитары.

Среди рок-исполнителей достаточно популярны акустические концерты, где не слишком большое количество слушателей и всё исполнение выполняется на акустических гитарах. У вас были такие концерты?

Да, в таком формате у нас был самый первый концерт в баре «Концерт». Мне очень сильно понравилась такая манера исполнения. Когда мы начинали, в некоторых наших композициях я поначалу не ощущала себя, так как это рок и есть песни, в исполнении которых для меня были сложности. А такие акустические концерты — это однозначно моё. Мы даже убрали несколько песен из обычного нашего репертуара, переделали их под акустическое звучание. И тогда в этих песнях я раскрыла себя поновому. Именно поэтому скоро у нас будет второй такой концерт опять в этом же баре 30 ноября. Приходите, всех приглашаю!

У нашего портала есть традиция задавать необычные вопросы, которые могут быть не связаны с тематикой интервью, мы их называем философскими. Скажите, с вашей точки зрения, при всех равных обстоятельствах и уровне таланта кому проще добиться творческого успеха, мужчине или женщине?

Сложно сказать. Можно, конечно, проанализировать всех популярных исполнителей и вычислить число и тех и других, а можно ответить как феминистка. Если взять мою ситуацию для ответа, то мы с моим мужем Филом оба артисты и выступаем в разных группах. Когда мы познакомились, моя группа лишь только начала развиваться, всё для меня только начиналось, а его группа на тот момент уже была около восьми лет на сцене. Он рассказывал, что они едут на фестиваль «Нашествие» и посылают свои песни на радио, я удивлялась и восхищалась его достижениями. Он попросил мой номер телефона, пообещав разузнать о возможности и нашей поездки на фестиваль. Именно он многому меня научил в творчестве, именно благодаря ему я сделала такой рывок на сцене за эти пятьшесть лет. Он является для меня очень большим примером для подражанияПоэтому успех исполнителя на сцене зависит не от того, кто он — мужчина или женщина, а от того, какой он человек сам по себе. Мой муж, как мне кажется, лучше меня ведёт себя на сцене, он раскрепощенный, он ведущий и лидер по жизни. Я многому учусь у него.

Фото: Анна Чекулаева

Вам понравится

Добавить комментарий